范曾国画鉴赏

范曾说：“中国画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，这就是中国画能厕身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”范曾是一个巨大而又具压迫性的存在。画界佯装对他恍若无闻，不置一评；他却无处不在。

范曾的作品流布四方，几同于白诗柳词；他的作品的传奇市场效应，又常常使私下诋毁他艺术成就的人恼火不已。范曾大隐于世，却心挂世人。千金散尽，独享平淡生活，收放之间，尽显大家风范。有人宣布笔墨等于零，却无法绕过范曾这个块然大物； 先祖的榜样、家世的影响，也成为一种激励、推动范曾不断向上的精神力量。在范曾看来，没有一个艺术家不重复自己。“徐悲鸿画马，齐白石画虾，都是不停地重复，只有这样才能体悟笔墨。”范曾并不承认自己的画“千人一面”。他以《老子出关图》为例，这是他创作最多的画作。

传统的忧患意识在范曾身上又得到发展和提升，这就是对人类面临的生存危机的忧虑与反思，《沙尘，我奉上永恒的诅咒》、《警世钟》等文章，体现了强烈的人文关怀精神。《浩气弥空》是典型的范曾式钟馗作品。画中钟馗，身着朱袍，箕坐于一方巨石上，左手按石，右手手势坚决有力，似在训斥面前的魑魅魍魉。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生作为文化人群体的代表，和企业家们一同行善，更能让中国财富上长出精神来，在中国知识阶层中有标杆的意义。